Mehr als 30 Jahre sind es seit dem Debüt von "Let love rule". Heute ist der Popstar ein vielseitiger Künstler zwischen Musik, Design, Fotografie und Kunst.

Es war 1989, und &quot;Let love rule&quot; war dazu bestimmt, in die kollektive musikalische Vorstellung einzutreten. Seitdem sind 31 Jahre vergangen, und Lenny Kravitz , heute fast 56 Jahre alt, ist eine Ikone der internationalen Musik. Er h&auml;lt den Rekord f&uuml;r die h&ouml;chste Anzahl von Grammy Awards f&uuml;r die beste m&auml;nnliche Rock-Gesangsinterpretation. Und mit seinem sehr pers&ouml;nlichen musikalischen Vokabular aus Pop-Rock und Neopsychedelia, Folk, Funky und Reggae schrieb er mythische Notensysteme. Heute, am Vorabend einer wichtigen Tournee namens &quot; Here to Love-Tournee ˮ, die auch Italien ber&uuml;hren wird, und einer Single &quot; Rideˮ , begleitet von einem Video, das in vier H&auml;nden mit dem Fotografen-Star Mark Seliger studiert wurde, ist Kravitz ein facettenreiches Talent. Neben der Musik dr&uuml;ckt er seine Kreativit&auml;t aus, indem er verschiedene Disziplinen ber&uuml;hrt. Wie Fotografie oder Innenarchitektur (mit seinem Kravitz-Design kleidete er die 75 Kenmare von New York, eine Luxuswohnung in der gleichnamigen Stra&szlig;e in NoLita, Hrsg.). Durch die Zusammenlegung der beiden Projekte entstand das Projekt mit Dom P&eacute;rignon , dessen Kreativdirektor er ist. F&uuml;r das Champagnerhaus der Gruppe LVMH schuf er zwei exklusive Flaschen und signierte eine Reihe von Schwarz-Wei&szlig;-Aufnahmen, Protagonisten der Wanderausstellung &quot; Assemblage &quot;. Aber sein Herz schl&auml;gt noch immer verr&uuml;ckt nach der Musik: &quot;Ich habe aus meinen vielen Fehlern gelernt, die mich dorthin gef&uuml;hrt haben, wo ich heute bin. Ich habe mich positiv ver&auml;ndert, ich bin friedlich. Die Musik hat mir geholfen, schwierige Momente zu &uuml;berwinden&quot;. Und gestern wie heute ist sein Mantra nur ein einziges: &quot;Lass die Liebe regieren, f&uuml;r immer und ewig. Die Liebe ist unsere gr&ouml;&szlig;te St&auml;rke auf der Erde; nur die Liebe kann uns Frieden und Gl&uuml;ck bringen&quot;. 
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Erinnern Sie sich an das erste professionelle Foto, das Sie gemacht haben? 
Die ersten waren die von der Ausstellung. Es waren Fotos, auf denen ich Menschen fotografierte, die mich fotografierten. Ich fotografierte w&auml;hrend der Tournee, an freien Tagen. Ich ging auf die Stra&szlig;e, um Berichte zu machen, und jedes Mal, wenn ich hinausging, begannen Fans und Paparazzi, mich zu fotografieren. Und deshalb lie&szlig;en sie mich nicht das tun, wof&uuml;r ich hinausging: fotografieren. Es waren viele Leute um mich herum. Ich fing an, sie zu fotografieren, w&auml;hrend sie mich fotografierten, nur zum Spa&szlig;. Jean-Baptiste Mondino sah diese Aufnahmeserie und sagte zu mir: &quot;Das wirst du f&uuml;r deine erste Ausstellung fotografieren&quot;. Und am Ende war es einfach so.

Was ist der Unterschied zwischen der Arbeit vor&nbsp;und hinter der Linse? 
Ich ziehe es vor, hinter der Linse zu bleiben. Mit dem Kopf bin ich immer hinter der Kameralinse ... Und in der Tat werde ich nicht m&uuml;de dem Fotografen zu sagen: &quot;Hey Mann, das Licht ist nicht gut, vielleicht solltest du den Winkel &auml;ndern ...&quot; Aber am Ende macht es Spa&szlig;, das Shooting wird kollaborativ.

Und wie haben Sie sich entschieden, f&uuml;r das Projekt Dom P&eacute;rignon zu arbeiten? 
Ich habe einen Freund, der der ehemalige Chef de cave ist, mit dem ich vor etwa vierzehn Jahren eine Beziehung aufgebaut habe. Ich begann, den Dom P&eacute;rignon bei Abendessen, Verkostungen, in Fachgesch&auml;ften zu probieren, und vor allem begann ich, mich f&uuml;r den Realisierungsprozess zu interessieren. Wir arbeiteten immer gerne zusammen ... Und wir haben es geschafft.

Was haben Sie versucht, mit den Fotos von &quot;Assemblageˮ&quot; auszudr&uuml;cken? 
Ich liebe es zu fotografieren. Ich denke, es ist fantastisch, die Umgebung und die Menschen mit einem Klick zu erkennen. Ich bringe gerne Menschen mit unterschiedlichen Hintergr&uuml;nden, unterschiedlichen Disziplinen und verschiedenen Alters zusammen. In diesem Fall haben wir alles bei einem Abendessen zu Hause aufgenommen, meine Tochter war auch dabei ...

Eine der sch&ouml;nsten Aufnahmen ist die, in der Sie im Hintergrund sind und da ist Zo&euml; ... 
Aber sicher! Das wurde vor den Dreharbeiten aufgenommen, es ist ein Fragment aus dem Hintergrund. Und ja, ich liebe es auch. Ich wollte ganz nat&uuml;rlich sein, das ganze Projekt dreht sich um die Konzepte der Verbindung, der Kommunikation, des Teilens. Nur eine der Aufnahmen hatte ein genaues Set, die in der K&uuml;che, aber aus der einfachen Tatsache heraus, dass alle am richtigen Ort sein mussten. F&uuml;r den Rest war es einfach ich, der die anderen dabei beobachtete, wie sie interagierten, sich bewegten, Champagner tranken ...

Wie stolz sind Sie auf Zo&euml;? 
Sie ist das Sch&ouml;nste, was ich je gemacht&nbsp;habe. Wir stehen uns sehr, sehr nahe. Die gleiche Art von Beziehung, die meine Mutter mit mir hatte (Schauspielerin Roxie Rocker, die 1995 verstorben ist, Anmerkung der Redaktion). Sie ist mit mir aufgewachsen, sie hat gesehen, was f&uuml;r ein Leben ich hatte, sie war immer von K&uuml;nstlern umgeben. Jetzt ist sie viel kl&uuml;ger geworden als ich und ihre Mutter (Schauspielerin Lisa Bonet, Anm. d. Red.), und heute bin ich es, der sich von ihr leiten l&auml;sst.

Heute sind Sie ein&nbsp;360&deg;-K&uuml;nstler. Sie komponieren, singen, schauspielern, fotografieren, entwerfen M&ouml;bel, H&auml;user ... Welches ist der kreative Bereich, in dem Sie sich am wohlsten f&uuml;hlen? 
Alles. Es ist wirklich nur eine Frage der Inspiration: Ich lasse mich vom Leben inspirieren, von den Menschen, die ich treffe, von allem um mich herum. Alles kann interessant sein, wenn man es einfangen kann. Ich versuche dabei spontan zu sein, ich lasse die Dinge zu mir kommen, ohne sie zu suchen. Ich habe gelernt, zu warten. Nur so werden die besten Ideen geboren.

Aber Ihr Herz schl&auml;gt ganz f&uuml;r die Musik, so sehr, dass Sie dieses Jahr der Protagonist einer besonders erwarteten Welttournee sein werden ... 
Ich f&uuml;hle immer noch den Zauber, wenn ich ein St&uuml;ck komponiere, ich werde nie m&uuml;de, es zu tun. Ich denke, meine Musik hat sich im Laufe der Jahre verbessert, aber der kreative Prozess ist mehr oder weniger derselbe geblieben. Mein Mantra lautet: Warte, sei geduldig, lass die Dinge zu dir kommen. Ich verstehe, dass ich auf den Moment warten muss, wenn der Funke &uuml;berspringt. Es spielt keine Rolle, wo Sie sind, mit wem Sie zusammen sind. Wenn man es f&uuml;hlt, f&uuml;hlt man es.

Wie sehr hat sich die Welt der Musik in den letzten Jahren ver&auml;ndert? 
Sehr viel ... Aber ich habe mit meiner Musik immer versucht, positive Botschaften zu vermitteln, Menschen zu vereinen. Ich singe vor allem &uuml;ber Liebe und Spiritualit&auml;t, aber ich glaube, dass es in diesem Moment mehr denn je notwendig ist, unseren Wunsch zu bekr&auml;ftigen, zu leben, und dazu m&uuml;ssen wir uns selbst, die Menschen um uns herum und die Umwelt, in der wir leben, lieben. Wir m&uuml;ssen sie sch&uuml;tzen. Die neuen Generationen sind in diesem Sinne sehr aktiv, was mir gro&szlig;e Hoffnung gibt.

Gibt es einen deiner Songs, der zu deinen Fotos passt? 
Es ist schwierig. Es ist schwierig, nur einen zu finden. Am Ende ist die grundlegende Botschaft f&uuml;r mich, dass ich sie alle liebe. 
 
Welcher K&uuml;nstler hat dich dazu gebracht, auf die B&uuml;hne zu gehen? 
Zuerst The Jackson 5, nach meinem ersten Konzert im Alter von sechs Jahren auf dem Union Square! Mein Vater brachte mich dazu, sie live zu h&ouml;ren, und ich war total erstaunt. Der Groove, die Melodie, die Z&auml;rtlichkeit, ihre wirklich beeindruckende Professionalit&auml;t. Im folgenden Jahr besuchte ich mit meiner Mutter James Brown im Apollo Theatre. Das war eine weitere explosive Erfahrung!

Gibt es eine historische Zeit, in der Sie gerne gelebt h&auml;tten? 
Ich w&auml;re in den 1960er Jahren gerne 20 gewesen. Ich denke, ich h&auml;tte viel Spa&szlig; gehabt, alles zu erleben, was die Gesellschaft damals ver&auml;ndert hat: Musik, Kunst, Politik ...

Dein erstes Album, &quot;Let Love Rule&quot;, wurde 2019 30 Jahre alt. Was denkst du &uuml;ber deine Karriere und deinen Erfolg zur&uuml;ck? 
Dass ich ein gl&uuml;cklicher Mann bin, der den Lauf der Zeit nicht bemerkt hat. Damals war die Ver&ouml;ffentlichung eines Albums einfach riesig! Ich h&auml;tte nie gedacht, dass ich so lange durchhalten w&uuml;rde. Nat&uuml;rlich wollte ich das, aber ohne es zu merken. Seitdem ist alles ohne wirkliche Strategie passiert und hat mich gl&uuml;cklich gemacht. Auch wenn nichts perfekt ist. Heute bin ich nicht gleich alt, aber es macht mir keine Angst, so l&auml;uft das Leben.

Heute dr&uuml;cken Sie sich zwischen verschiedenen Disziplinen aus. Wie ver&auml;ndert sich Ihr k&uuml;nstlerischer Ansatz in Bezug auf verschiedene Bereiche? 
In Wirklichkeit &auml;ndert es sich nicht, es ist immer dasselbe, ich lasse mich von dem inspirieren, was um mich herum ist. Wenn ich mich in vielen verschiedenen Bereichen teste, kann ich zwischen verschiedenen Welten navigieren. Wenn ich mich zum Beispiel monatelang der Musik gewidmet habe, kann ich mit Design zu etwas anderem &uuml;bergehen und eine Pause von der Musik einlegen. Pause bedeutet f&uuml;r mich nie, mich hinzusetzen, echte Entspannung schafft&nbsp;mich.

Wie ist Ihre Leidenschaft f&uuml;r Design entstanden? 
Ich begann als Kind, schaute&nbsp;mich in meinem Zimmer um,&nbsp;wie Dinge gemacht wurden, die Lichter. Als ich 1989 mein erstes Album ver&ouml;ffentlichte, habe ich meine ersten Wohnung kreeiert. Die Leute lie&szlig;en oft M&ouml;bel auf der Stra&szlig;e, also nahm ich sie, arrangierte sie, machte sie s&uuml;&szlig; und personalisierte sie, indem ich sie zu meinen machte. Alles begann so. Ich habe nie Design studiert. 
 
Du warst in deiner Karriere immer sehr cool. Sie haben mit vielen Stylisten zusammengearbeitet ... 
Gianni Versace hat, als er noch lebte, Kleider f&uuml;r mich gemacht. Tats&auml;chlich denke ich immer daran, wenn ich nach Italien zur&uuml;ckkomme. Meine erste Erfahrung machte ich in Mailand mit Gianni und Donatella Versace. Es war Gianni, der den Modenschau-Modus erfand, bei&nbsp;dem die Models paradieren, und ein&nbsp;ber&uuml;hmter Darsteller sie singend begleitet.&nbsp;Ich erinnere mich gut daran, ich glaube, es war &#39;91 oder &#39;92 in New York. Es war wirklich innovativ, als er und Donatella es mir zum ersten Mal vorschlugen, sagte ich: &quot;Ich soll was tun?&quot; ... ich hatte es noch nie zuvor getan. Ich hatte Songs von meinem ersten und zweiten Album gesungen.

In welcher Beziehung stehen Sie zur Mode? Wie w&auml;hlst du deine Kleidung aus? 
Ich w&auml;hle Kleidung basierend darauf, wie ich mich f&uuml;hle. Ich habe viele Dinge im Schrank, die unterschiedlichsten. Aber ich denke nie dar&uuml;ber nach, wie man sie einr&auml;umt, wie man sie kombiniert. Ich wache morgens auf und entscheide, wie ich mich f&uuml;hle, was ich anziehen soll. Wenn mir jemand hilft, ein Outfit f&uuml;r einen bestimmten Anlass zu definieren, habe ich es mir am n&auml;chsten Tag bereits anders &uuml;berlegt, weil ich mich nicht mehr so f&uuml;hle,&nbsp;wie am Tag zuvor.&nbsp;&nbsp;Alles, was ich f&uuml;r mich tue, ist instinktiv: Musik, Fotografie, Mode, Schauspiel ... 
 
Was wird Ihr n&auml;chster kreativer Schritt sein? 
Regie eines Films. Ich zeige gerne, was ich durch meine Augen und in meinem Kopf sehe. Aber ich w&uuml;rde auch gerne zeichnen ... Ich fange an und dar&uuml;ber habe ich seit zwanzig Jahren nachgedacht. Ich habe mir immer gesagt, dass ich eines Tages malen w&uuml;rde. Ich liebe es zu erkunden. Nicht um anderen zu zeigen, dass ich viele Dinge tue, sondern um die Erfahrung zu leben und das zu leben, was aus meinem Ausdruck kommt. Es mag sch&ouml;n oder schrecklich sein, aber zumindest habe ich mich geworfen, ich habe es versucht.

Sie haben 30 Jahre Karriere gefeiert und f&uuml;r Sie scheint die Zeit nie vergangen zu sein ... Was ist Ihr Geheimnis? 
Ich passe auf mich auf. Ich habe einen ausgesprochen gesunden Lebensstil, ich esse nat&uuml;rlich. Aber ich bin auch gewachsen, habe mich aus meinen Lebenserfahrungen gebildet. Gebildet durch Kunst, Design und vor allem durch Kreativit&auml;t.

Foto Mark Seliger 
Text Giampietro Baudo 
Styling Giorgia Cantarini 
Produzent Coco Knudson 
Lokaler Produzent Fred Jaqueneau 
Stylistin Assistentin Martina Squillace 
Alice Teso hat zusammengearbeitet 
Standort Paris und Senlis, Frankreich

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Die Ikone: Lenny Kravitz

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