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Berechnung des Preises für alles mit Regisseur Nathaniel Kahn

Der Nominierte der Akademiepreise plaudert mit L'Officiel USA über seinen neuesten Dokumentarfilm, der die verschlungene Welt der hohen Kunst und ihre Beziehung zum Handel untersucht.
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Seien wir ehrlich: zeitgenössische Kunst ist sicherlich nicht jedermanns Sache. So richtig ist dieser Gedanke, dass vor den Dreharbeiten zu seinem neuesten Dokumentarfilm The Price of Everything - einem tiefen Eintauchen in die geheimnisvolle und oft geldgetriebene Welt der zeitgenössischen Kunst - der Stil nicht unbedingt der Favorit von Regisseur Nathaniel Kahn war.

"Ich bin in diese Welt gekommen, ohne viel über zeitgenössische Kunst zu wissen. Das ist Kunst, zu der ich mich nicht sofort hingezogen fühle", sagte er. „Aber ich bin in einer Künstlerfamilie aufgewachsen, also interessierte ich mich schon immer für Kunst und die Beziehung von Kunst zu Geld. Es ist eine komplizierte Beziehung, es ist eine schwierige Beziehung, es ist eine komplexe Beziehung - aber es ist die Art von Sache, die eine wirklich gute Filmerkundung ausmacht.

Der Filmemacher dokumentierte sowohl die kreativen Prozesse zeitgenössischer Künstler als auch die hartnäckige kommerzielle Seite des Marktes. Er hat einen 360-Grad-Blick auf die Welt der zeitgenössischen Kunst geleistet und die Perspektiven sowohl von Branchenkennern als auch von Ungerechten hervorgehoben. Mit legendären Künstlern wie Larry Poons, Jeff Koons, Marilyn Minter und Njideka Akunyili Crosby ist Price of Everything ein Bericht aus erster Hand, wie sich zeitgenössische Kunst durch einen einzigen Schuldigen entwickelt hat, der immer noch auf freiem Fuß ist: Commerce.

Um die Komplexität der finanziellen Verankerung aufzuzeigen, die die Kunstwelt davon abhält, sich von ihren Äxten zu lösen, tauchten Kahn und sein Produzententeam stundenlang in ausführlichen Interviews mit einflussreichen Stimmen im künstlerischen Bereich auf.

"In Dokumentationen geht es nicht nur um die Geschichte, sondern auch um Zugang zu etwas, was ein gutes Maß an Vertrauen erfordert", sagte Kahn. „Das Beste an den Produzenten war, dass sie nicht nur viel über die zeitgenössische Kunstwelt wusste, sondern auch Verbindungen innerhalb dieser Welt hatte, die es mir ermöglichten, Menschen zu treffen und Menschen zu treffen und in den Bereichen hinter die Kulissen zu treten, in denen es traditionell sehr schwierig ist machen."

Zu den Themen des Dokumentarfilms zählt der Künstler Larry Poons , ein 81-jähriger Kreativist, der seine berufliche Karriere wachsen sah und von den von Kritikern und Käufern geäußerten Trends abnahm. Im Verlauf des Films untersucht Kahn, wie sich das Verhältnis von Poons zum Kunstmarkt seit seiner kommerziellen Blüte verändert hat und wie Wertvorstellungen sowohl vom Persönlichen als auch von der Gesellschaft bestimmt werden können.

"Der Film heißt" Der Preis für alles " , und das ist nicht nur der finanzielle Preis", fuhr Kahn fort. „Es ist auch der menschliche Preis, und was ein Künstler bezahlt, ist sein Leben. Es wird alles brauchen, was du hast. Es dauerte [Larry] als junger Mann, es konsumiert ihn weiterhin als älteren Mann, und er wird es bis zu dem Tag tun, an dem er fällt. Das ist er, er ist Künstler. Ich war so glücklich, Larry gefunden zu haben und ihn bereit zu haben, mit mir auf die Reise zu gehen. So entstand im Film ein Bogen, der die Reise einer Seele durch alle Prüfungen und Trübsal führt, Künstler zu sein, wenn Sie kein Kunststar sind. “

Durch seine tiefgründige Erkundung der angesagten Kunstwelt, in der der Stern ebenso schnell fallen kann wie er steigt, hat sich Kahns Gefühl für den zeitgenössischen Kunststil durch die Perspektiven und Einsichten geändert, die er gehört hat.

„Die Realität ist, dass ich mich den alten Meistern, der modernen Kunst, eher verschrieben habe. Nicht wirklich viel über zeitgenössische Kunst zu wissen - und manchem skeptisch gegenüber zu sein -, reagierte nicht einmal viel darauf “, erklärte Kahn. „Nachdem wir den Film beendet hatten, ging ich bei einer Vorführung in die Galerie, und ich war umgeben von den Künstlern, die im Film waren, umgeben von zeitgenössischer Kunst, und ich dachte:‚ Jetzt fasziniert mich dieses Zeug . ' Das hat mich gelehrt, dass meine Vorurteile darüber, was gut und was wichtig ist - der Film hat diese Dinge sehr gerüttelt und diese Dinge verändert. “

Kahn ist der Meinung, dass die Fäden des Web der feinen Künste weit über den Luxus hinausgehen. Während die bildende Kunst im Moment die Formen sein könnten, die in Museen hängen, erinnert The Price of Everything uns alle daran, dass gute Kunst nicht an der Quelle liegt.

Auf die Frage, was er von seinem Film erwartet, ist Kahns Antwort einfach: Menschen dazu zu bringen, Kunst auf allen Ebenen zu schätzen. „Ich hoffe, dass der Film andere dazu ermutigt, auch diese Reise zu unternehmen, weil es dort draußen viel zu sehen gibt“, begann er. "Es gibt großartige Kunst, die von Menschen auf Ihrer Straße, in Ihrer Nachbarschaft, in Ihrer Stadt und in Ländern auf der ganzen Welt gemacht wird, sehr reaktionsfreudige Arbeit, die sich auf kollektive Momente mit unserem kollektiven Moment beschäftigt."

Der Preis für alles kommt am 19. Oktober in die Kinos.

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