Was Filmemacherin Agnès Varda uns hinterlassen hat: Feministisches Kino und ihren unvergleichlichen Einfluss auf Erzählstrukturen des Filmemachens.

Auf einem Regiestuhl vor einer Kinoleinwand und vor einem kleinen Publikum, das ihr aufmerksam zuh&ouml;rt, erz&auml;hlt <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Agn%C3%A8s_Varda">Agn&egrave;s Varda</a> von ihrem Leben. &quot;Ich war Feministin und bin es immer noch.&quot; Sie ist fast 90 Jahre alt und spricht langsam aber verschmitzt, es ist das franz&ouml;sische Schnurren einer sch&uuml;chternen aber verspielten Dame.

Die Kamera steht zwischen den Leuten und nimmt sie auf; sie tr&auml;gt Violett und hat ihren klassischen runden Haarschnitt wie ein K&auml;ppchen; halb wei&szlig;, halb rot. Sie bewegt sich, betont was sie sagt, indem sie ihren K&ouml;rper hin und her bewegt, eine Brille in den H&auml;nden:&nbsp;&quot;Damals gab es K&auml;mpfe um Abtreibungen&hellip;&ldquo;. Das Bild entspricht ihrem neuesten Film &quot;Varda por Agn&egrave;s&quot;, einem autobiografischen Essay, der ihre Karriere als eine der bedeutendsten Regisseurinnen und Drehbuchautorinnen der weltweiten Cinemathek, einem Vorl&auml;ufer der Nouvelle Vague,&nbsp;nachzeichnet. Sie hat die Arbeit der sp&auml;teren Frauen und Dissidenten deutlich und tief gepr&auml;gt, auch ohne es zu wissen, auch ohne sich als Feministinnen zu bezeichnen, auch im S&uuml;den der Welt, sogar in Argentinien.

Aber wer war er? Varda wurde 1928 in Br&uuml;ssel als Tochter eines griechischen Vaters und einer franz&ouml;sischen Mutter geboren. W&auml;hrend des Zweiten Weltkriegs fl&uuml;chtete die Familie ins s&uuml;dfranz&ouml;sische S&egrave;te, wo die junge Agn&egrave;s 1954 im Alter von 26 Jahren ihren ersten Film, La Pointe Courte, drehte Vorl&auml;ufer eines Stils, der sp&auml;ter Jean-Luc Godard, Jacques Demy - die Liebe ihres Lebens - oder Fran&ccedil;ois Truffaut ber&uuml;hmt machen sollte: Es&nbsp;wechselt in reale, lokale Geschichten mit den fiktionalen Dialogen eines Paares in der Krise. Der einflussreiche Filmkritiker und Theoretiker Andr&eacute; Bazin definierte seinen ersten Film als &quot;frei und rein&quot;, und so l&auml;sst sich Varda definieren, denn sie war sein Werk. Agn&egrave;s starb 2019 und stand als Frau und Feministin, vor der Kamera.

Das Kino von Varda ist voller Geschichten von echten Menschen. Sie suchte ihre eigene Identit&auml;t und die der Gemeinschaften, die sie durch ihre Arbeit portr&auml;tierte: die franz&ouml;sischen Kartoffelerntehelfer, die Bewohner ihrer Stra&szlig;e, die kollektiven Wandmaler in Los Angeles, die einsamen und ewig Reisenden Europas, die Frauen der Siebziger, die f&uuml;r sich k&auml;mpfen Emanzipation, die Black Panthers oder die Hauptmotive des&nbsp;Lebens: Liebe, Untreue, Krankheit, der Lauf der Zeit. Dies wurde jedoch nicht zu ihrem Markenzeichen, das &uuml;ber Generationen von Filmemachern weitergegeben wurde.

Agn&egrave;s Varda: Kino war f&uuml;r sie eine Komposition, in der Formalit&auml;ten in die Erz&auml;hlung gemischt wurden, in der Fiktion und Realit&auml;t Hand in Hand gehen, koexistieren und sich n&auml;hren.

Ihr Werk, das Kurzfilme f&uuml;r das Fernsehen, preisgekr&ouml;nte Spielfilme, Museumsinstallationen und Dokumentarfilme umfasst, ist frei von Genrekorsetts. Was sie tut, ist nach ihren Worten &quot;einen Film mit den Elementen der Realit&auml;t vorzubereiten&quot;.

Und es ist diese Geste der &Uuml;bertretung, die im Kino&nbsp;zu sehen ist. In den Werken von Lucrecia Martel, Ana Katz, Albertina Carri oder Agustina Comedi ist es nicht schwer&nbsp;eine Spur von Agn&egrave;s Varda zu finden.

In Los rubios (2003), dem Dokumentarfilm, in dem Carri mit fiktionalen Erz&auml;hlmitteln eine Geschichte komponiert &ndash; die einer Tochter, die versucht, den Moment zu untersuchen, in dem das Milit&auml;r ihre Eltern entf&uuml;hrt und ermordet hat &ndash; ist die gleiche Geste der &Uuml;bertretung von Formen. Die argentinische Filmemacherin spielt mit der Feierlichkeit, mit der das Thema der Kinder der Verschwundenen behandelt wird und bezieht in ihrem Film fiktive Zeilen ins Drehbuch und plastische Sprachen ein.

&Auml;hnliches ist in Silence is a Body That Falls (2017) zu sehen, der Comedi-Dokumentation, in der die k&uuml;nstlerische Operation auch Teil des Sachbuchs ist: Hunderte Stunden Aufnahmen, die ihr&nbsp;Vater in seinen letzten Lebensjahren gedreht hatte. Sie schnitt sie heraus, untersuchte, operierte und stellte Vermutungen &uuml;ber sein Leben an. Sie&nbsp;arbeitet mit Archivmaterial, mit Fiktionalisierung und mit unterschiedlichen Filmmaterialien. &bdquo;Varda ist f&uuml;r mich wie eine gro&szlig;artige Referenz. Sie ist sehr verspielt, sehr frei, ich glaube, das hat mich an ihrem Kino am meisten bewegt&ldquo;, sagt sie. Aus Portugal, wo er dreht, sch&auml;tzt Comedi den Charakter des vardeanischen <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Essayfilm">Essaykinos</a>, weil es die F&auml;higkeit besitzt, sehr unterschiedliche Materialien zusammenzubringen und die Grenzen zwischen Fiktion und Dokumentarfilm zu sprengen. &quot;Seine Freiheit, die Formen zu spielen oder zu betonen, mit Elementen zu bauen, die kaum nebeneinander existieren k&ouml;nnten, sind f&uuml;r mich sein Blick auf die Welt.&quot;

Einer der Herausgeber des Buches Transite des Blicks geht in die gleiche Richtung. Frauen, die Filme machen, Agustina P&eacute;rez Rial. F&uuml;r sie gibt es thematische Nenner, die die Frauen des argentinischen Kinos &ndash; zu denen sie Anah&iacute; Berneri, Toia Bonino und Celina Murga z&auml;hlt &ndash; parallel zu Vardas Werk vorschlagen. Der Autor und audiovisuelle Produzent Ferm&iacute;n Acosta untersucht die Schnittmenge zwischen Bildern, Geschlechtern und Sexualit&auml;ten, und f&uuml;r ihn ist der Einfluss von Varda auf das argentinische feministische Kino transversal und seit 2000 noch offensichtlicher Arbeit, Abtreibung, K&ouml;rper, Verlangen, Vergn&uuml;gen, die M&ouml;glichkeit, einen Film aus einer pers&ouml;nlichen Perspektive zu machen, Themen, die er in seiner Arbeit auf neue Art und Weise behandelt hat, bewegende Standards.

Agnes pour Varda

Aber sie war nicht allein auf der Welt. Zur gleichen Zeit wie Varda erwies sich die Argentinierin Mar&iacute;a Luisa Bemberg als engagierte feministische Aktivistin. 1970 war sie Mitbegr&uuml;nderin der Argentinischen Feministischen Union (UFA) und 1972 pr&auml;sentierte sie El mundo de la mujer, eine ironische Herangehensweise an die gro&szlig;en Messen f&uuml;r den Verkauf weiblicher Produkte zur &bdquo;Eroberung des Mannes&ldquo;, die in organisiert wurden La L&auml;ndlich. In dieser Geschichte verwendete sie auch dokumentarische Bilder, die auf einer Fiktion montiert waren. Irgendwie haben sie einen Dialog gef&uuml;hrt.

1971 geh&ouml;rte Varda zusammen mit Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, Jeanne Moreau und Catherine Deneuve&nbsp;zu den 343 Unterzeichner*innen der Petition f&uuml;r die Legalisierung einer sicheren und kostenlosen Abtreibung in Frankreich. Ihre Freiheit mit kinematografischen Formen war ein Nebenkanal des Kunstflusses, ein wilder, aber moderner Strom und zugleich universell. Vardas Aktivismus hatte Zeitgenossen im Kampf und im Laufe der Jahre auch Anh&auml;nger im Blick, im Spiel der &Uuml;bertretungen. Eine unbestreitbare Qualit&auml;t in der Arbeit und im Leben der franz&ouml;sischen Filmemacherin.

Essaycineastin Agnès Varda: "Ich war Feministin und bin es immer noch"

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