Jewellery

Der Unterricht befindet sich bei Van Cleef &Arpels

Die traditionsreichen Juweliere Van Cleef & Arpels öffnen ihrer Schule die Türen für Designer und Liebhaber von Edelsteinen und transportieren ihre in Paris ansässige L'Ecole des Arts Joailliers in die Fifth Avenue von NYC.
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Die Leidenschaft der Mutter meiner Mutter für Schmuck entzündete meine eigene. Andere Großmütter können Kekse backen, wenn ihre Enkelinnen zu Besuch kommen, aber bei Bebe fand die Verbindung über einem Show-and-Tell von funkelnden Schätzen statt. Ich erinnere mich an das Quietschen und den Knall jeder kleinen harten Scharnierbox; das pudrige Gefühl der Wildleder-Tunnelzugbeutel; die kalten Steine ​​der Ohrringe und Ringe; die Art, wie sich die goldenen Glieder ihrer Halsketten in meiner Hand erwärmen würden; die Armbänder und Broschen, die immer noch nach Freude rochen.

Aber eine Verbindung, selbst eine Leidenschaft, macht keine Bildung. Und nein: Wiederholen Sie die Filmvorführungen des Schmuck-Raubtuchs des Sommers Ocean's 8 nicht, egal wie oft Sie die Mindy Kaling-Szenen sehen.

Ich war aufgeregt, als ich hörte, dass die berühmte L'École des Arts Joailliers, Van Cleef & Arpels 'School of Jewelry Arts in Paris, diesen Herbst ein Pop-Up in meiner Heimatstadt New York plante. Im Angebote sind drei Schmuckausstellungen, eine Reihe von öffentlichen Vorträgen, und Dutzende von à la carte, alle übergeordneten Klassen in Schmuck, in Englisch von Top - Meister auf ihrem Gebiet gelehrt, ein paar für Kinder und Jugendliche mit. Ich war begeistert von der Gelegenheit, L'École zu besuchen und eine Vorschau auf die New Yorker Programme während meines kurzen Aufenthalts in Paris im vergangenen Sommer zu sehen.

Am 25. Oktober (bis zum 9. November) befindet sich L'École in einem berühmten Herrenhaus aus den 1920er Jahren direkt an der Fifth Avenue in der Upper East Side von Manhattan. Die Schule hat ähnliche Pop-ups in Hongkong, Tokio, Dubai und in geringerem Umfang in New York im Jahr 2015 im Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, produziert. (L'École war so ein Hit in Hongkong, dass Mitte bis Ende 2019 eine permanente Niederlassung in einem neuen Kowloon-Komplex eröffnet wird, der vom chinesischen Kulturunternehmer Adrien Cheng entwickelt wird.)

Zu den herausragenden Aktivitäten in New York zählen die Geschichte und die Gemologie von Verlobungsringen, ein Workshop zu japanischen Urushi- Lacken, zum Gouachen- Malen und ihrer Rolle beim Schmuckdesign sowie Kunstgeschichte-Klassen, in denen Schmuck als Prisma zum Verständnis von Menschen, Kulturen und Menschen verwendet wird historische Momente. Trotz der Verbindung zu einer der elitärsten Frauen, sind die Programme von L'École überraschend günstig: In New York kostet der Unterricht zwischen 125 und 250 US-Dollar für Erwachsene und nur 15 US-Dollar für Kinder und Jugendliche. Alle Vorträge und Ausstellungen sind kostenlos.

Seit Van Cleef & Arpels vor mehr als sechs Jahren L'École in Paris einführte, hat das Programm dort und bei den Pop-Ups das Savoir Faire für Schmuck und Edelsteine ​​für mehr als 30.000 Menschen aus fast 50 Ländern gebracht. Ich freute mich darauf, einer von ihnen zu sein.

Meine Ausbildung begann mit Diamanten.

Im zweiten Arrondissement von Paris, gleich um die Ecke von Van Cleef & Arpels 'Flaggschiff-Boutique am Place Vendôme, bietet L'École drei Klassenzimmer, einen charmanten Salon, in dem sich Schüler und Lehrer zu Kaffeepausen treffen, und eine einladende Bibliothek mit mehr als nur zwei 1500 Bücher über Schmuck und Edelsteine, darunter eine Reihe von Inhouse-Veröffentlichungen (ein wachsendes Unternehmen für L'École). Oberhalb der Schule befindet sich die professionelle Werkstatt von Van Cleef & Arpels, in der feinster Schmuck gefertigt wird. Eine altmodische Schulglocke signalisiert Anfang und Ende jeder Klasse.

Meine erste Stunde, „History and Legends“, wurde von der Gemologin Virginie David und dem Kunsthistoriker Gislain Aucremanne gemeinsam unterrichtet. "Karat sind sie, Termine sind ich", witzelte er zur Einführung. Sie erklärten, wie Diamanten zu abstrakten Begriffen wie Macht und Majestät für Herrscher in verschiedenen Kulturen wurden - und vor dem 15. Jahrhundert nicht von Frauen getragen wurden - und erst später Verführung, Luxus, Liebe und „für immer“ bedeuteten. Die Lehrer zeigten mit dem Laser auf eine Weltkarte und durchkreuzten ihre Liste der Herkunft und des Schicksals der berühmtesten Diamanten der Menschheitsgeschichte, die nach Karat bewertet wurden. An verschiedenen Stellen zog David einen weißen Handschuh - im Stil von Michael Jackson - an, um Nachbildungen bestimmter Diamanten zu zeigen und zu erzählen, „um eine Vorstellung von Volumen zu vermitteln“, wie sie es ausdrückte. Der Kern der Klasse bestand aus unterhaltsamen historischen Erzählungen, so dass sie beinahe vaudevillianisch waren. Marco Polo, Pierre Cartier, F. Scott Fitzgerald, Catherine de Medici, die Vanderbilts, die Rockefellers, Napoleon, Louis XIV ("er war verrückt nach") Diamanten “) und Louis XV („ er hatte beinahe das Auge eines Gemmologen “), dazu zu viele persische Schahs, indische Herrscher, britische Monarchen und Hollywood-Starlets.

Meine nächste Diamantenklasse, "Wissenschaft und Gemologie", wurde mit dem Periodensystem der Elemente eröffnet. (Ich war nicht der einzige, der stöhnte.) Aber die beiden Experten für Gemologie, Isabelle Delahaye und Dominique Dufermont, haben auf unterhaltsame Weise die harte Wissenschaft des Diamanten- und Diamantabbaus - Chemie, Geologie, Physik - untersucht.

Aber in beiden Diamantenklassen wurde die dunkle Geschichte des Bergbaus, wie wir sagen, auch abgebaut, und zwar in direkter Weise Sklavenarbeit, "die Ausbeutung der Erde", so genannte Blut- oder Konfliktdiamanten, und die Rolle von Diamanten Apartheid Südafrika.

Wir hatten auch die Gelegenheit, mit den Werkzeugen des Handwerks zu spielen: Ich lernte, wie man eine Juwelierschleife und eine Juwelenpinzette verwendet, wie man Kristalle, weißen Topas und unterschiedliche Diamantenqualitäten unter einer speziellen Flip-Lampe vergleicht und bewertet Ich habe gelernt, nach „Einschlüssen“ zu suchen und nicht nur die „vier C“ von Schnitt, Klarheit, Farbe und Karat zu verstehen, sondern auch die Anatomie eines Steins: Facetten, Tische , Kronen und Pavillons.

Es gab noch mehr praktische Arbeit mit "Recognize the Gemstones", die von David und Delahaye unterrichtet wurden. Die Klasse wurde in vier Teams aufgeteilt und jedes Team wurde herausgefordert, eine Gruppe roter, blauer, grüner oder klarer Steine ​​zu identifizieren, als ob wir auf den legendären Edelsteinmärkten von Chanthaburi in Thailand, Ratnapura in Sri Lanka oder Bogotá in Kolumbien wären. "Sie haben Ihren Pass bei sich?", Witzelte Delahaye.

Um das Rätsel zu lösen, haben wir gelernt, wie man ein Polariskop, ein Dichroskop, ein Refraktometer, ein Spektroskop und eine Dichteskala eines Gemologen verwendet, zusammen mit Diagrammen, die die Eigenschaften jedes Natursteins zeigen. Ich war in der Grünen-Gruppe und durch den Ausschlussprozess entdeckten wir schließlich, dass wir ein Stück synthetisches Glas, ein Turmalin, einen Tsavorit und einen echten Smaragd hatten.

Ich dachte, ich würde meine Klasse am besten mit Edelsteinsetzungstechniken (Blenden, Zinken usw.) genießen. Aber ich warf die Pinzette nach unseren bezaubernden Lehrern - einem Juwelier und Steinsetzer, der oben im Atelier arbeitete , um die berühmten Ballerinas und Zipper-Halsketten von Van Cleef & Arpels zu bauen im ledernen Schoß meiner Juwelierbank. Ich genoss es jedoch, zu lachen, als ich Freunden zu Hause die Selfies schickte, die ich mit meiner Steampunk-y Juwelierbrille trug.

Zwischen den Unterrichtsstunden traf ich einen Amerikaner, der in L'École unterrichtet. Die temperamentvolle und mit Edelsteinen verzierte Inezita Gay-Eckel kam durch ihr Studium der Kunstgeschichte in Princeton zu Schmuck (darunter viele Jahre bei Tiffany & Co.) und teilt ihre ansteckende Begeisterung über die tiefe Verbindung zwischen Kunst- und Schmuckgeschichte mit ihren Studenten . "Die Idee der Beaux- Kunst, die von der dekorativen Kunst getrennt ist, ist ein Phänomen der Renaissance und größtenteils westliches Phänomen", erklärte sie. Kunstmuseen bieten zwar Zugang zu einer breiten Öffentlichkeit, aber sie wirken „vakuumversiegelt“. „Wie laden wir jeden in die Welt des Schmucks ein?“, Fragte sie.

Genau dafür wurde L'École konzipiert. Nicolas Bos, Präsident und CEO von Van Cleef & Arpels, erklärte, dass "ursprünglich die Idee [des Erfolgs] von Kochkursen mit Köchen, die Idee des Lernens, aber auch des Genießens in Paris kristallisierte", sagte er Der Unterricht soll "mit einem möglichst breiten Publikum sprechen."

Ich bin damit einverstanden, dass kein fortgeschrittenes Wissen oder Können zum Lernen oder Genießen erforderlich ist, aber ich war überrascht, dass die meisten meiner Klassenkameraden eine professionelle Verbindung zu Schmuck, Kunst, Design, Mode oder der Wissenschaft der Steine ​​hatten. Es gab eine tunesische Frau, die in den Schmuckboutiquen ihrer Familie arbeitet, aber sie sagte mir: "Ich hatte keine Ahnung von der Geschichte des Diamanten"; eine 27-jährige Chinesin, die in Hongkong in der Luxusweinindustrie tätig ist und sich angemeldet hatte, weil sie "Van Cleef & Arpels" liebt; ein Steinkäufer für Tiffany & Co. in New York; und ein Kurator im Mineralogy Museum von Paris, der ein Experte für Steine ​​ist, aber "die Sprache des Schmuckdesigns lernen wollte".

Obwohl viele der New Yorker Klassen bereits ausverkauft sind (natürlich gibt es immer Paris!), Verzweifeln Sie nicht; Die drei Ausstellungen bieten viel.

Zuerst Das fabelhafte Schicksal der Tavernier Diamanten: Vom großen Mogul bis zum Sonnenkönig werden die 20 Diamanten gefeiert, die der große Entdecker Jean-Baptiste Tavernier aus dem 17. Jahrhundert 1668 für Louis XIV erworben hatte, dann 30. Tavernier, von einem meiner Kollegen genannt Lehrer von L'École, „der Marco Polo des Schmucks“, verkauften Hunderte von Diamanten von seinen Reisen an Louis XIV. Bis auf den Blue Diamond (jetzt Hope Diamond) verschwand alles im 19. Jahrhundert, aber für dieses Projekt stellte L'École ein Team von Gelehrten und Gemologen zusammen, um in Zusammenarbeit mit dem Pariser Naturhistorischen Museum genaue 3D-Reproduktionen zu erstellen. Als sie mich durch die Pariser Iteration der Ausstellung führte, erklärte die Co-Kuratorin Cécile Lugand, dass der Nervenkitzel dieser Show die Art und Weise ist, wie sie Stipendien in den Bereichen „Gemologie, Diplomatie, Kunstgeschichte und Handelsgeschichte“ zusammenbrachte.

Durch die Augen eines Kenners wird eine Auswahl an Schmuckstücken von einem namenlosen New Yorker Sammler verliehen. Die Entwürfe stammen aus den späten 1800er Jahren bis in die 1960er Jahre, wobei Art Deco besonders gut vertreten war. Neben Artikeln von Van Cleef & Arpels gibt es Entwürfe von Lacloche Frères, Pierre Sterlé, Suzanne Belperron, Cartier, Boucheron und Tiffany. Einige Judaica-Stücke in Museumsqualität spiegeln einen persönlicheren Aspekt der Sammlung wider.

Schließlich präsentiert Daniel Brush: Cuffs and Necks Schmuck, entworfen von dem in Cleveland geborenen Metallschmied, Maler und Bildhauer aus Manhattan, der während seiner 40-jährigen Retrospektive im Museum of Art and Design in Vanity Fair ein fünfseitiges Profil in Vanity Fair erhielt 2013. Die Ausstellung, die erstmals in L'École Place Vendôme präsentiert wurde, präsentiert zwei Serien. Der erste ist ein Satz von mehr als 100 Edelstein-Halsreifern, die auf les colliers de chien rippen - das ist richtig: Hundehalsbänder. Die zweite, die sich mit der kulturellen Rolle des Armbands in Indien befasst, ist ein Satz von 72 Armreifen, die von Juwelen der Nizams von Hyderabad inspiriert wurden, die zwischen 1724 und 1948 regierten. "Ich war so begeistert von den Juwelen Indiens" Brush hat es mir gesagt. "Genauer gesagt, die Schätze, die von Nizam an Nizam weitergegeben wurden, und noch mehr von den Maharadschas von Jaipur."

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In einem netten Stück Kismet, ist eine der besonderen öffentlichen Veranstaltungen, die L'École in New York organisiert hat, Brush im Gespräch mit der Kuratorin Beth Carver Wees, die eine umfangreiche Ausstellung mitorganisierte, die in der Fifth Avenue im Metropolitan Museum und New York debütieren wird beinhaltet auch Arbeiten von Brush. Für die Met's Show, Jewelry: The Body Transformed, haben Wees und ihre Kollegen weitgehend aus der eigenen Sammlung des Museums Gebrauch gemacht, um eine beeindruckende Reihe von mehr als 200 Objekten zu montieren, die den menschlichen Körper schmücken. Die Gegenstände stammen aus der ganzen Welt, die ältesten stammen aus dem Jahr 2600 v. Chr. Sowie Arbeiten vieler Zeitgenossen von Brush. Dazu gehören auch Skulpturen, Gemälde, Drucke und Fotografien, die einen Kontext darüber liefern, wie Schmuck im Laufe der Jahrhunderte getragen wurde und dazu verwendet wurde, Geschichten über seinen Träger zu erzählen. Die Met-Ausstellung öffnet am 12. November (bis zum 24. Februar), kurz nachdem das Team von L'École die Bänke des Juweliers zusammengepackt hatte, sagte au revoir und fuhr über den Atlantik nach Hause.

Verpassen Sie es nicht! Heute ist der letzte Tag, an dem Sie all die Weisheit und die erhabene Schönheit der L'École des Arts Joailliers in New York City auf dem Flaggschiff des Juweliers in der Fifth Avenue erleben können.

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