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Tbilisi: Die verborgene Zukunft der Mode

Diese drei jungen Designer verdienen Supermodel-Fans mit Ästhetik, die über den Tellerrand hinausgeht. Demna Gvasalia ist nur der Anfang des Aufstiegs georgischer Mode.
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Fotografie von Joe Harper

Wenn man an georgische Modedesigner denkt, ist Demna Gvasalia von Balenciaga und Vetements wahrscheinlich der erste und möglicherweise einzige, der in den USA denkt. Außerhalb der großen Modebranche beweist die Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi, dass Gvasalias Heimatland voll von vielversprechenden Talenten ist.

Unter dem Radar haben diese Designer eine modebewusste Kundschaft angezogen, indem sie Trends wie 80er-Jahre-Nostalgie und kleine Sonnenbrillen umarmen und mit hellen Farben und neuem Minimalismus ein wenig Spaß haben. Einige von ihnen wagen sich im Scheinwerferlicht von Paris und Mailand, während andere die Szene in Georgien umarmen, aber alle beweisen, dass Tiflis eine Modestadt ist, die es sich lohnt zu sehen. Wir haben uns mit drei Labels befasst, die Supermodel-Fans und Social-Media-Fans mit ihrer einzigartigen Art und Weise der Mode einfangen.

George Keburia

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Selbst wenn Sie noch nicht von George Keburia gehört haben, haben Sie wahrscheinlich seine Arbeit gesehen. Seine Debütkollektion gewann 2010 den Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi-Preis für den besten Nachwuchs, später wechselte er als Creative Director zum Gerogianischen Riesen Matériel. In letzter Zeit zeigte er sich in Mailand und Paris als Namensgeber. Keburia ist jedoch vor allem für seine winzigen Sonnenbrillen bekannt, die dank einer berühmten Prominenz wie Rihanna, Gigi Hadid und Solange Instagram übernommen haben.

Neben seinem kritischen Ruf und seinen futuristischen Katzenaugen hat Keburia mit seinen Beiträgen zur Mode eine künstlerische, inklusive Vision. In seiner Frühjahrs-Kollektion 2019 werden zum Beispiel Kochmützen verwendet, die jedoch neben Neon-Ombre-Fransen und -Knöpfen auch Mode machen, und Lile Sulaberidze, der das Down-Syndrom hat, spielt in der Kampagne die Hauptrolle. Keburias Arbeit ist gut auf das Social Media-Zeitalter ausgerichtet, aber seine kreativen Grundlagen und künstlerischen Präsentationen beweisen, dass seine Marke kein Gimmick ist.

 

Was hat Ihr Interesse am Modedesign geweckt?

Als Kind habe ich immer skizziert und die Modezeitschriften meiner Mutter durchgesehen. In dieser Zeit wurde Mode in Georgien nicht ernst genommen. Ich habe mit dem Studium der Betriebswirtschaftslehre angefangen, aber später aufgegeben, um meine Designinteressen zu verfolgen.

Können Sie das Konzept Ihrer neuesten Kollektion besprechen? Was waren Ihre größten Inspirationsquellen?

In dieser Saison habe ich mit einer Mischung von Inspirationen experimentiert. Ich liebe es, maskuline Akzente mit einer femininen Ästhetik zu verbinden. Diese Kollektion erinnert mich an meine Zuneigung für tropische Klimazonen und das Meer. Daher habe ich viele Hawaii-Hemden neu interpretiert. Ich spielte auch mit Stoffen und mischte zarte und schwere Texturen. Der Regenbogenrand ist ein Symbol für meine Unterstützung der LGBTQ-Community.

Was möchten Sie über die Modeszene in Georgia wissen?

Georgische Designer bemühen sich, etwas anderes als Mode einzuführen. Trotz der überwiegend konservativen Geschichte unseres Landes versuchen wir, Grenzen zu brechen und so frei und kreativ wie möglich zu sein. Viele georgische Designer sorgen für frischen Wind in der Branche und stoßen mit ihren einzigartigen Visionen an Grenzen.

Wohin möchten Sie die Modebranche gehen?

Ich möchte, dass die Branche vielfältiger und inklusiver wird. Ich hoffe auch, dass Mode umweltfreundlicher und tierfreundlicher wird.

Was ist deine Mode schuldig Vergnügen?

Ich ziehe nach Farben, die schwer zusammenzubringen sind.

Ingorokva

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Tamuna Ingorokva macht einen neuen Look für Supermodels. Ihre Hauptmotive sind Gigi Hadid, Doutzen Kroes und Adwoa Aboah. Sie zeichnen sich durch farbenfrohes Leder, Hosenanzüge und Overalls sowie Minikleider mit maßgeschneiderten, aber dennoch harten Silhouetten aus. Ihre mutige Arbeit fühlt sich in der aktuellen Modeszene inmitten eines Trends der 80er-Jahre-Nostalgie wie zu Hause, aber das Lackleder erstrahlt in einem futuristischen Status, vor allem bei der jungen Elite der Kundschaft.

 

Was hat Ihr Interesse am Modedesign geweckt?

Als ich jünger war, baute ich Kleidungsstücke für meine Puppen und machte aus Vorhängen Kleider. Schließlich wurde mir klar, dass dies mein Beruf werden könnte. Für mich war es wichtig, eine eigene Methodik für kreatives Design und Musterherstellung zu entwickeln.

Können Sie das Konzept Ihrer neuesten Kollektion besprechen? Was waren Ihre größten Inspirationsquellen?

Ich wurde vom Mysterium und der Ästhetik von Michelangelo Antonionis Blow Up inspiriert. Insgesamt hat sich mein Konzept nicht viel geändert, da meine Kollektionen eine Frau ständig als freie Kreatur erkunden, die für ihre Rechte und Befreiung kämpft, wobei ihre Wahrheit und Macht die Grenzen von Kultur, Rasse, Religion und Politik überschreiten. Einige meiner ästhetischen Veränderungen im Laufe der Zeit, aber mein Kernkonzept konzentriert sich immer auf die Frau, die die Geschichte ihrer Erfahrung trägt. Sie beschreibt die Welt, in der sie lebt und sich verändern möchte.

Was möchten Sie über die Modeszene in Georgia wissen?

Die politische Instabilität Georgiens hat den Erfolg in der Mode zur Herausforderung gemacht. Ich bin in einer anhaltenden Wirtschafts- und Sozialkrise aufgewachsen, aber nach der Rosenrevolution im Jahr 2003 begann sich Georgien stetig zu entwickeln, auch in der Modebranche. Trotz dieser Umwälzungen war es aufgrund physischer und kultureller Grenzen kaum möglich, das globale Publikum davon zu überzeugen, dass wir neben anderen Europäern einen Platz auf dem Weltmarkt verdienen. Niemand wollte mich und andere Georgier ernst nehmen, und ich hatte einen schwierigen Weg, um meinen Namen und mein Image aufzubauen.

Wohin möchten Sie die Modebranche gehen?

Ich möchte, dass Neuankömmlinge größere Möglichkeiten, größere Plattformen und mehr Ressourcen haben.

Der Situationist

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Irakli Rusadze fügt sich perfekt in eine Branche ein, die von Avantgarde- und Sartorial-Sozialkommentaren besessen ist. Nachdem er seine ersten Sammlungen unter seinem eigenen Namen präsentiert hatte, wechselte er zu The Situationist, inspiriert von einer rebellischen Gruppe von Künstlern und politischen Theoretikern, die alternative Lebensstile in der Mitte des 20. Jahrhunderts erforschten. Passend dazu hat sich die Marke einen coolen Ruf erarbeitet, indem sie mit dem Tiflis Nachtclub Bassiani zusammenarbeitete und auf der Milan Fashion Week präsentierte.

Bella Hadid ist ein begeisterter Fan von The Situationist geworden und es ist leicht zu erkennen, warum das Supermodel sich der unkonventionellen Schönheit der Marke hingezogen fühlen würde. Die Kleidung mit vielen maßgeschneiderten Anzügen, aber auch langen Kleidern und Herrenoberteilen, wirkt fast minimalistisch, aber Wasserfall-Säume, auffällige Stoffe und eine Kombination aus Kraft und Komfort lassen eine ganz andere Kollektion erwarten Basic. Rusadze präsentierte sich in dieser Saison zum ersten Mal in Paris, und die französische Stadt könnte definitiv ein starker Markt für die nonchalante Ausstrahlung der Marke sein.

 

Was hat Ihr Interesse am Modedesign geweckt?

Ich wollte Designer werden, solange ich mich erinnern kann. Früher stand ich vor Atelier Goliath, dem Atelier in meiner Nähe, um Schneider zu beobachten. Als ich 14 Jahre alt war, begann ich mit georgischen Designern zusammenzuarbeiten, um meine Fähigkeiten auszubauen.

Können Sie das Konzept Ihrer neuesten Kollektion besprechen?

Ich wollte die georgische Modegeschichte vom frühen 12. Jahrhundert bis heute verfolgen. Silhouetten und Details der traditionellen georgianischen Kleidung dominieren die Kollektion. Die Tracht spiegelt die Geschichte und Identität der Region wider, überschreitet Kultur, Zeit und Geografie. Mode entwickelt sich jedoch auch. In den letzten fünf Jahren haben georgische Jugendliche ihren Glauben, ihre Moral und ihren Lebensstil geändert. In dieser Saison wollte ich die kollektive, historische Identität und das Individuum, das moderne georgische, erforschen und untersuchen, wie Verbindungen zwischen den beiden in der Mode reflektiert werden können.

Was sind Ihre größten Inspirationsquellen?

Die Leute, die mich am meisten inspirieren, sind diejenigen, an deren Gesichter ich mich kaum erinnere und deren Namen ich nicht kenne. Ich bekomme Inspiration, wenn ich nur Fußgänger auf der Straße sehe. Wenn mir jemand auffällt, beobachte ich sie und versuche, ihre Stimmung und ihren Charakter zu erfassen. Gesichter verschwinden normalerweise mit der Zeit, aber ihre Stimmung und ihre Emotionen beeinflussen meine Sammlungen.

Was möchten Sie über die Modeszene in Georgia wissen?

Die georgische Mode stand in den letzten Jahren im Rampenlicht, aber manche Leute verstehen möglicherweise nicht, wie viel Arbeit dahintersteckt. Ich möchte, dass andere wissen, dass viele georgische Designer es schaffen, minimale Bedingungen optimal zu nutzen.

Wohin möchten Sie die Modebranche gehen?

Ich denke, dass die Modebranche in den letzten Jahren an Akzeptanz gewonnen hat, aber ich möchte, dass sie vielfältiger wird. Ich freue mich auch sehr auf den Tag, an dem die Leute aufhören, Kleidung für den einmaligen Gebrauch zu kaufen.

Hast du Traumkollaborationen?

Ich möchte eine Reihe von Schneidewerkstätten in georgischen Frauengefängnissen durchführen und mit Insassen zusammenarbeiten.

Was ist deine Mode schuldig Vergnügen?

Ein Leder

Produziert von Yael Quint

Besonderer Dank: Mercedes Benz Fashion, Mercedes Benz Fashion Week Tbilisi und Sofia Tchkonia

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