Art & Culture

Neue Ausstellung im Musée des Arts Decoratifs enthüllt die Bedeutung von Luxus

Tiffany-Diamanten, ägyptische Antiquitäten und ein Little Black Dress von Chanel: Inside „Luxes“, das neue Schaufenster im Pariser Museum, das all den Luxus von der alten Geschichte bis zur Gegenwart nachzeichnet.
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Was macht etwas schön? Und wie hat sich das geändert? Die Definition von Luxus - und seine Entwicklung im Laufe der Geschichte - ist Gegenstand von Luxes , der neuesten Ausstellung des Musée des Arts Décoratifs in Paris . Dieses heute eröffnete Schaufenster befasst sich mit den vielfältigen Veränderungen, die die Wahrnehmung von Luxus im Laufe der Zeit und der Kulturen verändert hat. Mit mehr als 100 ausgestellten Museen aus Museen auf der ganzen Welt, darunter die Juwelen Pearl of Abu Dhabi und Tiffany, bemüht sich die Ausstellung um den Reiz des Luxus - und unsere kollektive Faszination für das Schöne, Außergewöhnliche und Seltene.

Zu den Höhepunkten der Antike zählen ein ägyptischer Make-up-Löffel - ein Symbol für göttliche Verehrung -, der Boscoreale-Schatz aus Silber und Gold vom Vesuv und eine zoomorphe Vase aus den Jahren 3500 bis 3100 v. Der Luxus der Freizeit der Renaissance wird durch Objekte wie ein Kartenspiel, ein Backgammonbrett und seltene Manuskripte der Zeit dargestellt. Die Opulenz des 16. und 17. Jahrhunderts zeigt sich in einem dekorativen Sarg, der von Ludwig XIV. Und seinem Hof für Pierre Mangot in Auftrag gegeben wurde. Die mit Silber eingelegte Schachtel wurde vom berühmten Silberschmied Franz I. von Frankreich entworfen und ist vollständig mit Perlmutt verziert. Die Vorliebe der Ära für vergoldeten Luxus zeigt sich auch in japanischen Kintsugi-Blattgoldkeramiken und golddetaillierten Porzellanen aus China mit einer Qilin-Statuette aus der Regierungszeit des Qianlong-Kaisers.

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Von links: Qilin-Statue, um 1736-1796. Cartier Uhr, 1927.

"Die Luxes- Ausstellung verfolgt eine kulturelle Herangehensweise an die Idee des Luxus, die nicht unbedingt mit Konsumismus verbunden ist. Tatsächlich entspricht die Geschichte der Museumsobjekte der Idee der Schätze und des Museums als Ort außergewöhnlicher, geschätzter Objekte", so der Museumsdirektor und Kurator Olivier Gabet erklärt gegenüber L'OFFICIEL : „Die Reaktion und Verbindung des Museums mit der Luxusindustrie ist eine universelle Sichtweise mit Kunstwerken aus Japan, China, Ägypten, Afrika und Amerika, die die globale Welt von heute und den Ort des Luxus darin veranschaulichen . "

 

"Von der Ökologie zur Vielfalt wird Luxus immer weniger materiell und die Idee der Erfahrung - Entdeckung, individuelle Reflexion und eigene Definition von Luxus - wird der Schwerpunkt in der Welt von morgen sein."

Das 19. Jahrhundert - bekannt für seinen kreativen und technologischen Fortschritt - ist im Salon 1900 zu sehen, dem Pavillon des Museums mit Jugendstilvertäfelungen, die vom Architekten und Innenarchitekten George Hoentschel entworfen wurden. In dieser Zeit revolutionierte der britische Modedesigner Charles Frederick Worth - bekannt als „Vater der Haute Couture“ - die Branche mit maßgeschneiderten Stilen aus seinem gleichnamigen House of Worth. Seine Entwürfe werden neben Markenzeichen von schickem Luxus gezeigt - Chanels „kleines schwarzes Kleid“ und Métiers d'Art-Looks , Jean-Michel Franks Stroh-Intarsien-Dekore, Konfektionsensembles von Hermès , Christian Dior und Louis Vuitton sowie Kultschmuck von Van Cleef & Arpels und Cartier.

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Von links: Chanel Métiers d´Art 2019. Christian Dior Cruise 2020.

"In der Antike ging es bei Luxus um Werte wie Religion und den Handel mit seltenen Materialien. In den letzten anderthalb Jahrhunderten war Luxus mit der großen Handwerkskunst sowohl spezieller Objekte als auch sehr einfacher, transzendenter Objekte verbunden", erklärt Gabet. „Ende des 19. Jahrhunderts gab es einen großen kulturellen Wandel, als Schönheit eher mit Einfachheit als mit der Opulenz der viktorianischen Ära gleichgesetzt wurde. Neben diesen Modalitäten haben sich auch die sozialen Ideale des Luxus geändert, die unterschiedliche Momente in der Zeitachse widerspiegeln und beide Visionen integrieren . "

Den modernen Moment repräsentiert eine Vitrine aus dem NYC Fifth Avenue Flagship Store von Tiffany & Co. , die von den Künstlern Robert Rauschenberg und Jasper Johns entworfen wurde. Abgerundet wird das Landschaftsfenster durch ein Diamantarmband, das direkt am Rand eines Holzdocks ruht. Gepäck und Accessoires mit Logo scheinen auch Markenluxus zu veranschaulichen, während die Ausstellung subtil fragt, ob Brand Caché - oder eine tiefere Linse - definiert, was wirklich am stilvollsten ist.

 

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Tiffany & Co., Robert Rauschenberg und Jasper Johns Vitrine, 1957.

"Es ist wichtig, die Realität des Luxus zu bewerten, um die Welt von heute besser zu verstehen, wie Zeit, Raum, Reisen, Freiheit und Liebe luxuriös sein können", sagt Gabet. "Die Ausstellung gibt auch Hinweise, die die Idee von Luxus und das Luxusobjekt wollen wir behalten, weitergeben und weitergeben - die Idee des Erbes macht Kreativität für die Zukunft wichtig. Von der Ökologie zur Vielfalt wird Luxus immer weniger materiell und die Idee der Erfahrung - Entdeckung, individuell Reflexion und die eigene Definition von Luxus werden in der Welt von morgen zum Schwerpunkt. "

Luxes bietet einen umfassenden Blick auf Luxus im Laufe der Jahrhunderte, von der Antike bis zur Gegenwart. Die Ausstellung zeigt viele Definitionen dessen, was von Natur aus einzigartig und selektiv ist und in einer Vielzahl von Kulturen. Am Ende lässt sich dieses großartigere Ideal vielleicht am besten mit den Augen der Zeit, des Kontextes und letztendlich des Betrachters sehen und verstehen.

Luxes ist bis zum 2. Mai 2021 im Musée des Arts Décoratifs in Paris zu sehen.

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